画学生近视(近视的画怎么画)
1. 近视的画怎么画
我也是大近视啊,我画眼线都是带了隐形眼镜画的(当然是在练习了几次,确定画不到眼睛敏感地方的前提下)。
我练习的时候就是找个光线充足的地方,把眼镜摘下来,裸视,紧贴着镜子画。
不知道你是怎么画右眼的,我画右眼的时候是从右眼的左边开始画到右眼的右边,习惯从左向右画;开始画左眼的时候,是从左眼的右边开始画到右眼的左边,后来发现改成从左眼的左边开始画到左眼的右边会好些。
总之呢,就是按照自己习惯的顺序画,而不要一味的追求对称的画。
个人觉得画眼睛也要有手感的,多研究研究自己觉得画得好的明星照片,我觉得对我有挺多帮助的。
补充:我是每天晚上睡觉前练习画眼线,睡觉前洗下去之后及时滴眼药水。
2. 近视的画怎么画出来
戴眼镜者:
近视眼镜会使眼睛看起来较小,化妆因增加双眼的亮度,可采用较浓的化妆,用颜色明亮的珠光眼影来渲染;太深的色调和眼熏眼妆都不理想。
远视则会放大眼睛不只是眼睛,还包括眼周的细纹和上妆时的疏漏,不要吝啬眼霜。眼线要画精确,尽量修饰干净。化妆不宜过分浓厚。
检查镜框的颜色是冷色系或暖色系,化妆品颜色应与其搭配。
眼镜会使眼影变浅、变淡,故颜色可较平常使用的颜色深些。
眼线笔最好避免使用纯黑色。
如镜框较大,可将胭脂涂于髋骨上,这样透过镜片,才可显示胭脂粉的效果。
入镜框颜色较为强烈,唇膏应选择较深的颜色,使脸部看起来较平衡。
3. 近视眼的画法简单的画
影响不大,但是确实有限制。双眼立体感主要是运动中比较重要,而实际上画画的画面跟一只眼看到的二维画面区别不大。但是,双眼视觉,在绘画中确实可以辅助感受空间关系,但不是决定性因素。
4. 近视的简笔画
1、董源善画原文:
董源善画,尤工秋岚远景多写江南真山不为奇峭之笔。其后建业僧巨然祖述源法,大体源及巨然画笔,皆宜远观。其用笔甚草草,近视之几不类物象,远观则景物粲然,幽情远思,如睹异境。如源画《落照图》,近视无功,远观村落杳然深远,悉是晚景,远峰之顶宛有反照之色。此妙处也。
2、翻译:
董源擅长绘画,尤其拿手的是秋天山岚远景,大多数描摹江南的真山,不用奇特峭拔的笔法。后来建业的僧人巨然效法董源的画法,大体上董源和巨然的画都适于远看,他们用笔非常粗放,近看画走近了看几乎看不清物象;退远了看却景物鲜明,情思幽远,像看奇异之景。如几乎不像任何事物的形象,远看就觉得景物鲜明,意境深远悠长,如同人间胜境。例如董源画的《落照图》,近看没有什么效果,远看村落隐约深远,完全是一派晚景,远处山峰顶上好像有夕照的亮色,这正是神妙之处。
3、“董源善画”一文节选自《梦溪笔谈》,作者为北宋科学家、政治家沈括。
5. 近视的画怎么画才好看
其实在看一个人的时候
你第一眼会看就是看他的眼睛
我之前也是带眼镜的
可是我现在在没有带了
因为我带了隐形眼镜
我记得之前我带眼镜的时候
我会化妆把眼睛画的突出点
突出点的意思就是:
1.眼线.眼线真的很重要.可以令你看起来更有精神.眼睛会更大.就算是带眼镜也会看得出效果
2.睫毛膏.这也是必备的.和眼线的效果一样
ps:假如你的皮肤很好的话,其他的化妆品我不建议你用,除了隔离霜,因为用太多化妆品会是你的皮肤变差.例如粉底之类的.....最好是不要用平时擦点隔离霜就够了
要是皮肤不好的话也可以用点粉底的可是在搽之前一点要用隔离霜
6. 近视眼睛画法
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一:素描,一般来说是考头像。
如果你是考生,那所谓好的素描头像,一定要具备几点:
1。形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁,所以,阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确,是个符合人比例,结构,头骨,肌肉的人。(只限于真人头像)
2。要完整。画面完整是考试素描的关键。(不论是不是头像)
什么叫画面完整?就是形完整,你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑,涂的越多就是完整了哦,而是说你把握的黑白灰关系正确,就是常说的素描关系正确,画面才能说是完整。
3。有体积。特别是头发,(因为很多很画不好)要是没有,你就白画了。
体积表现的是物体的厚度,体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体,鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来,或者你画石膏像/分面像的时候所练习的,都是为了理解结构和学习表现体积。
二:画色彩不象素描,很理性,如果把素描比做文化课就是数学,那色彩就是语文或者英语,是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好,那怎么弄???但是考试色彩不需要那么多感觉,理解一样可以让你考上美院(只要你不考油画,你上了美院以后就不会很OVER)
对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础,比如:你色彩画不来衬布,那你素描画衬布一样画不来,至少画不好吧?
画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积,画出来是平的,看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布,分块面(非常重要,一定要走的一步),如果能画非常深入的分面素描,深入的去分析它的转折,各个布折之间的关系,深入分析它的体积,光影,用块面表现出来(不要画的圆呼呼的)。如果画2-3张,再来画色彩的衬布,那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触,这样即使颜色上不太对,但是体积是出来了的,一看就是很实在的衬布,那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点,你还会画吧?
2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节,你画的色彩有没有色调??什么是色调?色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里?说白了,考试的画,色调基本都是你衬布的颜色,每样物体的暗部都加一点点(少)这种颜色,OK,画面物体间才有联系。
色调是分数的基础,没有色调,一切都没有。风景更注重色调,千万注意。
3。如果是画风景,就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难,和静物写生一回事,主体物的罐子,就是房子。衬布就是大背景,大山,大水。树就是苹果,面包,一个道理,自己练习体会。
4。很多考生都不注意的,色彩上不光有明度,色相,纯度的对比,最重要的冷暖。冷光下,亮部冷,暗部暖,暖光反之。明白?
如果没有这个,完了。
最后说一点点大的方法,整体观察,画画要整体观察!
别人眯着眼睛看物体不是近视,而是在比较物与物之间的颜色关系,都是红色哪个暖一点,哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~
三:还有就是速写
最后,速写要多画手,脚和头,很多考生因为觉得手难画就避开它,那就完了。理解不了结构就临摹,总之,要想快速的提高速写,就要除了吃饭睡觉上厕所,三分钟不停笔,等你的速写可以用斤来算,而不是用张,那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法
①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。
②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
速写的主要表现形式
速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:
①以线为主的速写
在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主,线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。
线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL,通常有以下几种对比手法:
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。
慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中,为了更好地表现人物,我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生,头像不一定画得太大,只十公分左右就可以了,另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分,须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象,掌握对象的形体、比例、运动特征,从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后,头脑中应出现画好之后的大体效果,而这个反应是很快的,我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局 。
根据选择的角度,把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。
②落幅定形
轻轻落笔,从整体出发,用长直线或长弧线很快确定大的基本形体,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,进一步检查画面是否需进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中,检查、调整、修改应贯穿始终,可以说,作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上,从局部开始塑造形体,一般从头部画起,用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象,从上到下,将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向,头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化,即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
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