朱蓬博最近视频(朱逢博介绍)

1. 朱逢博介绍

朱逢博是中国著名的女高音歌唱家，人也长得漂亮，她是中国60年歌坛上出现的一位极具天赋和富有才华的歌唱家，她演唱的100多首歌曲脍炙人口，她音色甜美，圆润、亮丽，曾倾倒了无数歌迷。

2. 朱逢博简历目前身体健康吗

施鸿鄂比朱逢博大3岁，

朱逢博1937年出生山东济南，当时正逢“卢沟桥事变”，幸好她的家室还算不错，虽然在大环境影响下略有辛酸，不过比大多数人好多了，大学时期她学的建筑学，在一次实习过程中，她遇到了剧院演出被领导相中，从此她就成了一名歌剧院演员，后来经过系统的学习，天分逐渐显露，很快在团里脱颖而出，凭借《白毛女》这部歌剧，一夜成名，从此一发不可收拾 。

事业上的成功，离不开爱人的陪伴，在上海歌剧院演出的时候，她遇到了自己的真命天子施鸿鄂。

施鸿鄂也是歌唱界的大家，他比朱逢博大3岁，曾赴保加利亚深造，毕业于索非亚国立音乐学院，被多个国家邀请演出，就连他的妻子朱逢博都在受过他的指导，他被外界称赞"有着黄金般的歌喉"。

朱逢博和施鸿鄂的爱情很平淡，却足够深刻，两人相恋的时间很短就结婚了，当时正值“文化大革命”，经历过一些波折，也使得两人的感情更紧密了，40多年以来，两人一直相濡以沫，互相尊重，是别人眼中的模范夫妻。很难相信，一个正统意大利美声学派的歌唱家和一个民歌见长的歌唱家的结合，两个歌唱风格迥异的人竟然从不争吵，也没有闹过绯闻。

3. 朱逢博2021

1、并没有原唱。《山丹丹花开红艳艳》是一首陕北民歌，是劳动人民集体创作的。

                                  2、 《山丹丹开花红艳艳》1971年中央广播电台首次播出，当时担任领唱的是陕西省歌剧舞剧院杨巧老师。70年代朱逢博版本是第一个独唱版，也是流传甚广的版本，堪称经典。

4. 朱逢博近况

他认为，李谷一老师对音乐的贡献还是很大的，他有着出众的演唱功底，他对音乐有点极高的热情，创造了许多脍炙人口的歌曲

5. 朱逢博个人资料

歌名：永远和你在一道，歌手：朱逢博

所属专辑：中国电影百年歌曲精萃6

作曲：王燕樵，作词：王燕樵

永远和你在一道， 朱逢博

亲爱的人哪,你可曾知道， 有一颗心在为你燃烧

亲爱的人哪,你可曾知道， 有一颗心在为你燃烧

不论是狂风暴雨,不论你在天涯海角， 这一颗心永远和你在一道

不论是狂风暴雨,不论你在天涯海角， 这一颗心永远和你在一道

亲爱的人哪,你可曾知道， 有一颗心在为你燃烧

亲爱的人哪,你可曾知道， 有一颗心在为你燃烧

不论是狂风暴雨,不论你在天涯海角， 这一颗心永远和你在一道

不论是狂风暴雨,不论你在天涯海角， 这一颗心永远和你在一道

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扩展资料：

《永远和你在一道》是词曲王燕樵，由著名歌手朱逢博配唱。

歌谱

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该歌曲是电影《婚礼》主题歌，歌词质朴、旋律深情动听 。歌曲曾在上个世纪八十年代被评选为听众喜爱的15首歌曲之一，堪称二十世纪最具影响力的电影歌曲经典。

6. 朱逢博介绍唱歌的技巧

非常惊讶的是，今天大家对李谷一和朱逢博歌唱的评说，几乎一边倒地欣赏朱逢博演唱。当年，形成北李南朱二人格局时，中国音乐界的评价，却是另一个方向的。

李谷一出名比朱逢博早。李谷一原来叫李谷贻，加盟中央乐团之后，改名叫李谷一。她在湖南花鼓戏剧团出演现代花鼓戏《补锅》，1964年拍成电影艺术片时，全国一上演即出了大名。

李谷一姐夫在中央乐团合唱团，跟金铁霖是同学好朋友。他们相识相恋，正好中央乐团招聘可以演唱民歌者，加盟交响音乐《沙家浜》演出。李谷一有幸被选中，从湖南长沙调入北京。

文革后期，中央乐团所到各地演出，除了样板戏以外，另外一场音乐会，李谷一都会演唱《芝麻开花节节高》《洪湖水浪打浪》等经典民歌，她的歌声给全国各地听众留下非常深刻印象。大家都知道中央乐团招了一个非常好的歌手。

李谷一有演唱戏曲的基本功，呼吸、气息、吐字，情感表达都非常自如、稳健、端庄、大气。她的歌唱很快得到专家和民众一致好评，各种演唱邀请不断，成为当时最受欢迎的女歌唱家。

到了为电影配唱《乡恋》《绒花》等时，她的唱法突然大转变，特别喜欢渲染强烈呼吸声，她自称学习借鉴所谓流行的“气声”演唱法，掀起轩然大波，演唱的歌曲一度短暂被禁。经过风波之后，她成了最大牌的歌唱家，也成了中国轻音乐团的团长。

朱逢博在同济大学建筑系一个晚会上放歌，被上海歌舞团星探发掘，成了上海的专业独唱演员，开始为上海芭蕾舞学校演出样板戏《白毛女》配唱。

朱逢博的歌唱，个性非常鲜明。她的演唱可以说至今仍是中国三个最嗲声嗲气的女声之一，即邓丽君、朱逢博、张也，她们三人嗓音和演唱，都非常容易辨认。

传说朱逢博的歌声，最受朝鲜领导人金日成喜爱。中国艺术团体出访，如果朱逢博不到，金也不到。所以那个时期，朱逢博多次访朝，这事被传的神乎其神。

文革结束之后，朱逢博率先在北京开了个人独唱音乐会，受到北京及国家音乐界资深大佬的委婉批评。主要说她的演唱不土不洋，半土半洋，不是真正民歌发声。另外一点，准备不足，风格过于单调，举办专场独唱，为时太早。

从技巧上说，她们二人的唱法不同。李谷一是采用戏曲和山歌的唱法，用小嗓子(或说假嗓)为主，用共鸣形成声区贯通、统一。对比而言，李谷一的音域比较宽。

朱逢博发声比较靠前，但以真声为主，即戏曲说的大嗓或本嗓，演唱一点不单薄，更不像很多唱山歌的那么刺耳。她除了嗓子带着特有的娇嗲味，吐字特别有味。聆听她几乎是咬文爵字演唱《请茶歌》等，可以体验她如何倾诉自己的情感。

这种歌唱好处是，个性非常鲜明，情感浓郁，不足是音高不高。老一辈郭兰英、王玉珍、王音璇、陆青霜等著名民歌大家都是这类特点。唱大嗓比较容易受到年龄制约，特别是呼吸。这大概是朱逢博更早退出歌唱舞台的原因？

7. 朱逢博访谈

作为一位中国著名的男高音歌唱家，李双江的唱功堪称一流。他的声音宽广、明亮、充满感染力，具有极高的音乐表现力和感染力。

首先，他的音域非常广阔，能够轻松演绎高音、中音和低音。他的高音非常纯净、明亮，能够轻松地唱出高音段的音乐作品。他的中音非常饱满、具有厚度感，能够唱出非常有感染力的歌曲。他的低音非常稳健、有力，能够为歌曲带来更加深沉的情感。

其次，他的声音非常有穿透力和感染力，能够让人们深深地为之感动。他的演唱风格非常大气、豪迈，能够将歌曲的情感表达得淋漓尽致。他的演唱还非常具有张力，能够引起听众的共鸣，让人们不由自主地跟随他的节奏和情感。

总的来说，李双江的唱功非常出色，能够为歌曲带来更加深刻的情感和内涵，让人们深深地为之感动。他的音乐才华和演唱实力在国内外都享有很高的声誉，是中国音乐事业的杰出代表之一。

8. 朱逢博简历

答朱逢博血型A型血

朱逢博，女，汉族，1937年4月生，出生于山东济南，中国著名歌唱表演艺术家，国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴专家

9. 朱逢博现在状状况怎样

学习电子琴需要知道基本的乐理知识，会看简单的乐谱、熟悉电子琴构造、学会电子琴弹奏手法，然后再勤加练习，就能学会电子琴。

认识电子琴

电子琴是一种电子键盘乐器，属于电子音乐合成器。

电子琴以其音色优美、节奏丰富、功能众多和演奏方便等特点，快步进入了家庭，登上了艺术舞台并深受音乐爱好者的青睐。

电子琴种类

电子琴种类繁多，按功能和用途大体上可分为以下四大类：玩具型电子琴、教学型电子琴、家庭型电子琴、舞台演奏型电子琴。

玩具型电子琴

玩具型电子琴的外观结构一般为袖珍式或便携式，采用小型键盘。体积小、重量轻、便于携带、音域较窄、模拟音色较少、价格低廉。

主要供少年儿童娱乐或培养他们的音乐兴趣，也可用于成人的一般娱乐。国外生产的高档玩具电子琴，有的带有随机存储功能，可把弹奏的乐曲记忆下来，并加以重放，有的还带有简单的自动伴奏功能。

学习电子琴的时候，如果只是为了培养孩子兴趣，或者是当做玩乐工具多一点，那么就可以购买这种电子琴，这种电子琴比较便宜，而且容易携带。

教学型电子琴

教学型电子琴采用中型键盘或标准键盘，主要用于音乐教学，培养学生对键盘的控制能力，对和弦等音乐知识的掌握以及音乐课伴奏等。其结构和功能也有多种，对中、小学生音乐教学，可采用中低档的便携式或落地式电子琴。专业音乐教学，则可以使用中高档落地式电子琴，也可以使用专门设计的带有中心控制台的电子琴群，教师可以通过中心控制台监听或检查学生的练习情况。

教学型电子琴一般是学校或者培训班采购的比较多，老师用这种电子琴教授学生上课。

家庭型电子琴

家庭型电子琴主要特点是造型轻巧，色调雅致，适合室内摆设，结构可分为便携式或落地式。具有一层或两层标准键盘，模拟音色为几个至十几个。一般都带有自动伴奏系统，机内装有放大器和扬声器，输出功率为20～60W。这类电子琴也可用于小型乐队伴奏。

家庭型电子琴比较适合在加练习使用，如果我们只是把电子琴当做爱好，又想学习的稍微专业一点，那么就可以购买这种类型的电子琴。

舞台演奏型

舞台演奏型电子琴采用大型落地式结构，由手键盘、足键盘、壳体及音箱组成。主要供专业演奏人员用来独奏或伴奏，可达到一个交响乐队的演奏效果。它一般有三套键盘，上层键盘演奏主旋律，下层键盘演奏和声，足键盘演奏低音部分。这类电子琴音色纯美，声音细腻，模拟逼真，变化丰富。模拟音色一般在20种以上，音域一般超过四个八度，输出功率比较大，有的还具有独立的扩大系统或扬声器组。

越是高级的电子琴具有的功能越多，音色越丰富，它能逼真地模拟钢琴、竖琴、风琴、手风琴、电颤琴、管风琴、木琴、小提琴、大提琴、吉他、电吉他、夏威夷吉他、曼陀林、单簧管、双簧管、萨克管、长笛、短笛、大号、小号、长号、圆号、沙锤、钟声等多种乐器的优美音色。瞬时，还能自动伴奏华尔兹、迪斯科、波尔卡、探戈、伦巴、桑巴、进行曲、摇摆舞、西印度土风舞等不同风格的乐曲节奏。此外，还具有颤音、延迟颤音、持续音、混响的立体声效果。

这种类型的电子琴一般适合用于大型表演，所以需要的功能会比较多，可以演奏出复杂的音色，如果有表演的适合可以选购这种电子琴。

选择电子琴的适合除了需要选择到适合的电子琴，还需要注意以下几点。

如何选购电子琴

1、音准：包括音准度和音准稳定性。采用中、大规模集成电路的电子琴音准较为稳定，受季节影响小。

2、键盘：琴键数通常有29键、37键、44键、49键、61键等。键数越多，演奏范围越宽。成人最好选用标准键盘；儿童由于手小，也可选用手风琴键盘(又称小型键盘)或微型键盘。琴键的手感要好，要光洁、平整，键与键之间的距离、高低及每个键按下的力度要一致，手离键后应立即恢复原位，每个键均能正常发音，接触良好。键盘以采用导电橡胶触点的为好，采用簧片接触的质量差些。

3、功能键：不同型号的电子琴功能键虽不相同，但都要求使用方便，无接触不良或失灵现象。

4、音色和音质：对钢琴、风琴、长笛等各种传统乐器的音色模拟逼真，且音色优美。音质要纯净，没有杂音，演奏时旋律流畅，悦耳动听。若是立体声电子琴，其音色更佳。

5、节奏：各种节奏的拍子要正确，无时快时慢现象。

6、其他：检查每个电位器的工作是否正常，拨动电位器是否起到应有的作用。电子琴开机后不演奏时，扬声器的杂音要尽量小。电子琴外观表面要平整，各种印刷字符要清晰，附件应齐全。

电子琴功能

学习电子琴之前我们需要先了解电子琴的使用方法，可以参考电子琴说明书，先熟悉电子琴的面板功能，然后再系统学习电子琴。

电子琴分为键盘、音色旋钮、节奏旋钮、伴奏按键、附件与插孔这几部分。

电子琴键盘

小字组：小字组用小写字母来表示，如cde等。小字组是电子琴最中央的一组。

大字组：大字组用大写字母来标记，如CDE等。大字组是钢琴最左端的一个音组。

中央C：电子琴最中间的“do”就是中央C，就是最中间的白键 。

电子琴61键中央C的寻找：从左边第一个白键开始，数到第15个白键，就是中央C。

电子琴键盘上共有三个音区，分别是低音区、中音区、高音区。

从低到高依次为大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。每个完整音组有12个琴键，7个白键加5个黑键，每组音都是从do开始，si结束。

我们可以观察一下琴键的黑键，有两个凑在一起的，也有三个凑在一起的。其中，两两凑在一起的黑键左边紧挨的那个白键就是音名do（音名是一个音乐术语，是代表特定音高的名称，它们的音高是相对固定的。），其他音符以此向右类推，如图所示。

电子琴音色

1、电子琴总音量控制(MAIN V0LUME)旋钮，调节此旋钮，能够将所选的音色、节奏以及自动伴奏等音量大小进行控制。

2、音色选择(TONE SELECT)钮一般设有两个位置，颤动音，对于长笛、小提琴等管弦乐器特别适用，能增强其表现力。通过音色钮的选择可以切换不同的音色，有的电子琴音色变化有几十种之多。 3、持续音(SUSTAIN)钮又称余音钮。将此钮置于“开”的位置演奏钢琴或弹拨乐器等时，当手指离开琴键，仍发出袅袅余音。

电子琴节奏

1、节奏分音量(RHYTHM VOLUME)旋钮

调节此旋钮，可使节奏与主旋律之间的音量大小达到适当的比例。如果自动伴奏系统不设分音量旋钮时，自动伴奏系统的音量也由此钮控制。

2、节奏快慢(TEMPO)旋钮，又称(节拍)速度旋钮

用此钮可调节电子琴每分钟节奏拍数。

3、节奏选择(RHYTHM SELECT)钮

一般节奏选择钮可置于两个位置与分节奏钮相配合。

4、节奏开始／停止(START／STOP)钮

用此钮来控制节奏的开始与停止。

5、节奏同步(SYNCHRO)钮

当节奏与演奏同时开始时，可按下此钮做好准备，演奏时节奏自动加入。

6、插入节奏(FILL—IN)钮

按下此钮时可加强节奏强音，使其他节奏中断，加入本身的节奏。

电子琴伴奏

1、自动伴奏分音量(ACCOMP VOLUME)旋钮

使用此旋钮，可以使自动伴奏与主旋律及节奏之间音量大小达到适当比例。但大部分中、低档电子琴无此旋钮。

2、自动伴奏、和弦(CHORD)开关

此开关有三个位置，当开关置于“关”时，自动伴奏系统停止工作，转入正常状态。此时，伴奏类型开关、音程开关等不起作用。当开关置于“和弦与伴奏时”位置上，这时可以用左手按多个琴键，可获得和弦伴奏效果。当开关置于“单键自动伴奏”的位置时，只要用一个手指去按琴键，可以简单地演奏自动伴奏系统。

3、伴奏选择(ACCOMP SELECT)开关

调换此开关，可以选择多种伴奏类型。常用的有“和弦和贝司”、“急速变化和弦”等。

4、记忆(MEMORY)开关

设有“关”和“开”两个位置。关的时候，要按琴键才会发出伴奏音，手一离开琴键声音就停止。开的时候，只要用手按一下琴键，和弦和贝司就记忆下来了，当手离开琴键后仍然继续发音。

5、降低音程(OCTAVE DOWN)开关

这个装置也设开和关两档。当处于和弦位置时，键盘的l／3(低音部分)作和弦及自动伴奏使用，可使弹奏的音域变窄，在主旋律琴键数量减少的情况下，为了扩宽低音的音域，使用“降低音程开关”使音程下降一个八度音程。

附件与插孔

1、音量脚踏板 电子琴的音量与弹奏的轻重无关。使用此附件，并接到相应的插孔上，电子琴总音量旋钮就会自动断开。

2、输出(LINE OUT)插孔 此插孔可以与音响设备相连接，通过外接音箱放音，不但输出功率可以加大，而且音色会更优美。

3、耳机(PHONES)插孔 在弹奏电子琴时插入耳机插头后，扬声器会自动断开。

上面介绍大家认识了电子琴和电子琴的功能，如果感觉解释的不清楚，可以看看下面关于电子琴介绍的视频。

电子琴功能讲解：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=14625237290533331669

学习电子琴

电子琴手法

学习电子琴要了解电子琴手法，练习手法的前提是有一个良好的坐姿，然后架起一个优秀的手型，手掌拱起、指尖触键、手腕自然放松、手腕平整。手法练习建议从C大调的音阶练习，可以很慢，但是一定要弹准确，稳定，有力度地进行，提前准备换指，两手分开练习，练好了再合并。

身体姿势：

1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。

2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕手背呈水平线。

3 、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。

4 、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状。

5、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

6 、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

7、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。

8、要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。

指法，1代表拇指、2代表食指、3代表中指、4代表无名指、 5代表小指。

C、D、E、F、G、A、B七个键分别用1号指、2号指、3号指、1号指、2号指。

A、B是用3号指、4号指。

单纯看图和文字不太好理解电子琴的指法，大家可以看看相关的视频教程：

电子琴基本指法https://www.bilibili.com/video/BV1Hq4y127um/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click

电子琴音调

学习电子琴需要先学习音调，一般从C大调开始学，因为最简单，音阶所弹奏的每个音都在白键上。每个调所标指法都是弹奏该调的自然音阶，初学者只要按照正确姿势和指法，弹起来一点也不难。其余的调，虽然有音在黑键上，黑白交错，但也没什么大的难点。

熟悉大小调

24大小调也就是调性（Tonality）。调性（Tonality）是调的主音和调式类别的总称，例如，以C为主音的大调式，其调性即是“C大调”，以a为主音的小调式，其调性就是“a小调”等。以此类推，一般音乐中主要有24个调性。

最笨的方法--数手指 (大调)

使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序。

具体方法：

1、升号调：在四个手指头上数音名。

伸出左手四个手指，手心向自己。

然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。

这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”

然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回到了食指。

于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”

就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。

2、降号调：在三个手指头上数音名

伸出左手三个手指，手心向自己。

然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“

数了一圈，一个降记号，F大调”

然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“

数了两圈，两个降记号，降5B大调。”

如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。

这种方法操作简便，上手很快，但也不是很高效，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。

升降音

调号中的升降与大调音阶密切相关，首先需要知道的是大调音阶的公式：全全半全全全半。

这个音阶是从C开始的，所以叫做C大调音阶。

全，是指两个相邻的音之间是全音关系。半，是指两个相邻的音之间是半音关系。

半指的是半音，也就是一个小二度。也就是一个自然大调音阶，相邻两音之间的关系。

升号（记号#）记号表示标有这个记号的音，（基本音阶）升高半音。

降号（记号B）记号表示标有这个记号的音，（基本音阶）降低半音。

大调音阶指法

C大调音阶: C D E F G A B C

G大调音阶: G A B C D E F# G

D大调音阶: D E F# G A B C# D

A大调音阶: A B C# D E F# G# A

E大调音阶: E F# G# A B C# D# E

B大调音阶: B C# D# E F# G# A# B

F#大调音阶: F# G# A# B C# D# E# F#

F大调音阶: F G A Bb C D E F

Bb大调音阶: Bb C D Eb F G A Bb

Eb大调音阶: Eb F G Ab Bb C D Eb

Ab大调音阶: Ab Bb C Db Eb F G Ab

Db大调音阶: Db Eb F Gb Ab Bb C Db

电子琴的音调、音阶教程：https://tv.sohu.com/v/dXMvMzM1OTQxOTM0LzIxMDM5ODQ0Ni5zaHRtbA==.html?key=/v/dXMvMzM1OTQxOTM0LzIxMDM5ODQ0Ni5zaHRtbA==.html&vid=210398446

电子琴简谱

初学简谱的时候选择C大调，C大调音阶只涉及白键，是最简单的音阶。

具体构成是：do re mi fa so la si do si la so fa mi re do。

简谱即为：1 2 3 4 5 6 7 1 7 6 5 4 3 2 1。

刚开始弹琴的时候可以先单音节试音，然后跟着简谱慢慢练习，可以选择比较简单的入门简谱，方便我们学习。

简谱的看法

1、电子琴简谱应该首先要看调子，然后再翻译成C大调。

2、音符数字1就是do，2就是ruai，3就是mi，以此类推。

3、节拍是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。如 2 / 4（四二拍） 、 4 / 4（四四拍） 、 3 / 4（四三拍） 拍等。

单独一个音符不带任何其他符号的弹一拍，两个音符在一起下边有一条线的话，那么这两个音符弹一拍，一个就是半拍，四个音符在一起下边有两条线的话，那么这四个音符弹一拍，一个就是四分之一拍。

如果音符右边带一个点叫做附点，表示后边还有一个音，并且这两个音下边有一条线，那么带点的音弹四分之三拍，后边的音弹四分之一拍；如果音符右侧有一个点，下边没有线的话那就弹一拍半，它后边的音弹半拍。

数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。

数字上面的弧线，那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。

以四四拍为例子：

“44拍”通常用4/4表示，4/4通常被叫做“拍号”，其主要意思为：以4分音符为1拍，每小节4拍。

在音乐中，4/4用来表示不同拍子的记号就叫“拍号”。拍号用分数的形式来表示，其中分母代表以几分音符为一个单位拍（即单位拍的基本时值），分子则表示出每个小节之中有几个单位拍。在五线谱中分数线用第三线来代替，不用另外划线。

拍号的读法是先读分母，后读分子，分数线不必读出。拍号只在乐曲开始的第一小节标记一次，记写在调号的后面，之后的每行谱子不再标记。但如果在乐曲中间需要变换拍子，则需要在所变换拍子的那一小节写出新的拍号，直到再次变换拍子。

4、空拍是指休止符。一般用以记录不同长短音的间断时值的符号叫做休止符。音值的基本相互关系：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。休止符的使用，可制造出音乐乐句中不同的情绪表达。休止符的命名主要依停顿时间长短来命名，可分为倍全休止符、全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、三十二分休止符、六十四分休止符。

休止符也可以加上附点，来调整音乐停顿的长度，命名为原休止符名，前面加上“附点”两字，例如附点二分休止符。

简谱的空拍用休止符“0”表示，以四分音符为一拍的空半拍则是用八分休止符表示，在0下面加一横。以八分音符为一拍的，空半拍则用十六分休止符来表示，在0下面加两横。

5、音高：音符上边带一个点是高音，两个点就再往上高一组，下边带一个点是低音，带两个就在往下一组。

6、每一条竖线就表示一小节。

对节拍还不太懂的朋友可以看看视频教程。

电子琴常见的打节拍的方式教程：https://haokan.baidu.com/v?pd=wisenatural&vid=750794551816404449

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3、《采蘑菇的小姑娘》

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电子琴练习

练习单音

可以单个手指练习单音节，慢慢熟悉电子琴按键和音阶，先练断奏，后练连奏。

五指原位练习

五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。

1、2、3、4、5、6、7分别对应的是右手的拇指，食指，中指，拇指，食指，中指，无名指。

下一个高音手指用拇指弹。左手的话分别对应小手指，无名指，中指，食指，拇指，中指，食指。

右手手指从下面穿过去，左手的从上面跨过。

例如：

C大调音阶，在一个八度范围练习，右手上行可用3－5指法，既1、2、3、1、2、3、4、5指，下行则用5－3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指。左手上行可用5－3指法，既5、4、3、2、1、3、2、1指。而下行则可用3－5指法，既1、2、3、1、2、3、4、5指。

C大调音阶练习超过一个八度，则右手上行可用3－4指法，既1、2、3、1、2、3、4、1、2、3、1、2、3、4指（对于上行最后一个音需要用5指），下行则用4－3指法，既．4、3、2、1、3、2、1、4、3、2、1、3、2、1指。

同样左手上行仍可用4－3指法，既4、3、2、1、3、2、1、4、3、2、1指（对于上行第一个音需要用5指）。左手下行则可用3－4指法，既1、2、3、1、2、3、4、1、2、3、1、2、3、4指。

按键方法

1、右手：当你正常弹到mi时，大拇指跳到fa的位置，其他接着弹下去，折回；拇指弹到fa时，中指跳到mi的位置，接着弹。

2、左手：正常弹到suo时，中指跳到la的位置，接着弹完。折回弹：中指弹到la时，拇指跳到suo的位置接着弹完 。

3、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量。手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。

初学弹奏方法

第一、弹奏电子琴不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。

第二、弹奏电子琴时，不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。

第三、弹奏电子琴时，多数练习曲最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全会影响弹奏电子琴良好效果的发挥。

第四、如果想把电子琴学得更为全面而圆满的话，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。

第五、在学习或者弹奏电子琴时，千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，如果养成这样的淮西怪，那将会十分可怕。一个好习惯的养成需要很久的时间，而一个坏习惯随便几分钟就可以形成，改掉这个坏习惯却要很久，所以在练琴的时候，一定要看清楚指法再练习，哪怕前期我们要花费很久的时间也不要随心所欲乱杜撰指法。

学习方法

教材推荐

没有学过乐理知识，想要自学电子琴，就需要购买一些教材，然后跟着教材系统的学习电子琴。

《电子琴初级教程》这本教材内容比较丰富，上面这页是它的五页目录之一，最前面也有电子琴基础知识介绍。课程规划比较系统，如果有耐心自学，这本适合成人业余学习电子琴。

《从零起步学电子琴》这本书适合初学的同学学习，书本内容比较注重对不同弹琴指法的练习。如果你的手指弹琴时不是特别灵活，建议买这本书来练一下不同的指法。

这本书内容比较丰富，曲子比较多，可以适当跳跃学习。

课程推荐

刚开始学习电子琴的时候可以多看些视频资源，或者可以与许多电子琴爱好者交流，不懂时还可以提出问题，这样总比自己一个人探索有用得多。

下面是一些电子琴的视频教程，大家可以参考下。

1、电子琴新手教学https://www.bilibili.com/video/BV1KE41157m9/?zw

2、电子琴入门https://www.bilibili.com/video/BV1Ct4y1v7Ac/?zw

如何选择老师

学习电子琴如果有老师的指导会简单很多，而且遇到难题也可以随时请教老师，那么我们应该怎么选择老师呢？

选择老师需要注意以下几点：

1、口碑；

大家选择老师的时候还是要注重口碑的，如果身边有周围的朋友在学习电子琴，我们不妨参考一下朋友的意见，老师的口碑如果好了，一般教学质量都挺不错的。

2、要去试听课；

电子琴课都是可以提前试听的，我们可以参加基础的试听课程，如果你认为老师讲的可以很轻易的听得懂，而且讲的有非常详细，老师人也比较好，那么就可以考虑选择这个老师。

3、学历；

老师的学历也是比较重要的，我们在选择老师的时候我可以咨询一下老师是哪里毕业的，如果老师是正规的音乐学校毕业的，那么他学习的知识会更加系统，在教我们的时候条理会特别清楚。

4、专业性。

学习电子琴还是非常需要老师的专业性的，老师水平比较高，比较专业，那么我们的学习质量也会更加的高。

日常使用方法

开机

第一、将电源适配器连接到电子琴电源接口。

第二、将接好电子琴的电源适配器插入电源插座上。

第三、开启电子琴电源开关。

第四、将主音量开关调整所需音量大小即可。

关机

第一、将主音量开关调整到最小位置。

第二、关闭电子琴电源开关。

第三、从插座上拔下电源适配器即可。

日常保养

第一、清洁电子琴时，请务必使用干燥柔软的布擦拭琴键，不要使用油漆稀料、有机溶剂、清洁剂或化学浸渍擦拭布擦拭电子琴及其琴键。在练琴前，请应按照正确的开机方法开启电子琴。

第二、在平时练琴的时候，不要把饮料、橡胶制品、塑料等放在电子琴上面，否则会造成电子琴短路或琴键、面板的褪色等问题。

第三、练琴结束后，应按照关机的方法关闭电子琴，并将琴罩盖在琴上。电子琴上不要放置重物，并且在操作开关按键及插拔电源线时，不要用力过猛。

第四、将电子琴安装在雅马哈指定的琴架上，一定要使用附带的螺栓，以防止损坏电子琴内的部件或导致电子琴从琴架上坠落。 不要将电子琴放置于尘土过多或震动的地方，或过冷过热处，以免面板褪色或内部元部件损坏。

第五、不要将电子琴放置于电视、收音机或立体声音响、手机等电器设备附近，以免上述设备产生干扰噪音。

10. 朱逢博简介

朱逢博读音是：Zhu（第一声）Feng（第二声）Bo（第二声）。朱逢博是上海著名的女高音歌唱家。